Rosalie Cunningham – A Year To Forget


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As we approach the end of this utterly bizarre year I realise I haven’t sent out one of these since Covid was just an obscure news story happening halfway across the globe. I suppose this is my Christmas round robin letter to those of you wondering what i’ve been doing all year (and to those of you who don’t give a toss too!) We started the year off with a fantastic run of UK shows and an a tremendously exciting calendar to look forward to – tours and festivals aplenty and studio dates booked to record a new album. As the pandemic developed these engagements began dropping like flies and the outlook was getting bleaker and bleaker…As i’m sure many of you have had to do too, i’ve tried to find ways to stay creative amidst the air of disappointment and uncertainty. Although the album recording had to be put back, it’s now well underway and inspiring me to keep my chin up and look to the future. I think it’s perhaps my best work yet (if I do say so myself!) and I cannot wait to share it with you.

Rosalie Cunningham: Memories in gray & white

The obvious lockdown restrictions, plus the added complication of having a band dotted all over the UK, meant getting together to play has been impossible. Rosco and I, however, have been stuck with each other in our home studio, which has certainly had it’s benefits! You may know him for his guitar virtuosity, but during lockdown he also taught himself to play the drums. After much rehearsal and encouragement, he agreed to take on drumming duties on my new album and what a marvellous job he has done! The rest is being painstakingly put together by yours truly at home, bar a couple of guest musician spots. I am actually rather glad i’ve had more time to work on the songs. I tend to go down rabbit holes with them and can lose days just trying to find that right bass line or guitar sound, so this time has allowed me to indulge myself fully in that respect. Last month, being absolutely sick of not performing, we decided to put together a trio to play some of the recently opened ‘safe’ venues (limited capacity, seated, table service etc…) We played 2 sold out shows at The New Cross Inn in London to wonderfully warm and receptive crowds, all things considered. It was a such joy to be playing once again! Now, of course, the fun police have put most of the country in ‘tier 3’ and all such events are cancelled for the foreseeable future… BUT, once things open up again we will be back booking any gigs we can. I urge you to catch this new stripped down incarnation of the Rosalie Cunningham band before things go back to normal and the 5 piece rock extravaganza returns. The songs have taken on completely new arrangements and the intimate vibe really lets them shine. It’s myself on acoustic guitar, Rosco on guitar swathed in psychedelic effects and new recruit Pat Kenneally on drums AND keyboards. Yes, you heard. At the SAME TIME.

Something to look forward to in the not so near future

Some of you may have seen my announcement about a European tour in Feb 2021. Well… that’s not happening now. Our agent tried her best to reschedule the dates for Autumn 2021 but the backlog of countless bands desperately trying to reschedule tours has made booking anything like a logistically feasible tour almost impossible. We have finally managed to put something together in…. wait for it… Feb/March 2022. Something to look forward to I suppose! We are still technically on the 2021 bill for all the festivals we missed this year. I just hope they are able to go ahead or you may find me busking on Southend high street pretty soon. I may have to bring back the wandering minstrel.

Well, that’s my piece. I hope you’ve all been keeping on throughout this madness and that I get to see some of you next year. In the meantime, I wish you all a very merry christmas full of weird grandma booze and too much chocolate.

Stockings full of love,

Rosalie x

Seasons greetings!


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Psychorizon Festival Season 2020 – The Summer Of Love That Never Happened


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With the first weekend of August already a week behind us, the Festival Season would have peaked by now at the annual Wacken Open Air, marking not only the biggest international Metalfestival but for many the go-to-destination for their private vacation. And even those who don’t enjoy the mass pilgramage way up north in Germany, we would have seen so many open air events by now that staying home is just not an option. All of this in 2020 is only a mere memory or wishful thinking at best due to the pandemic situation that struck pretty much all of our lovely planet a few months back. Life as we knew it has become so different that hardly anyone was prepared and I found myelf scared and shatterd facing empty shelfes at the groceries and shops shut down until further notice as the lockdown was decided by the German Government.

My plans for the past few and upcoming months have been laid to rest and I feel like excisting in a standby-mode, ready to get out and finally enjoy being part of a huge crowed and watch some of my favourite bands with friends. Who knows if this will ever be possible again the way it was before Corona…that said, I didn’t even expect to be shattered about not going Rock Hard Festival for the first time in ages – visiting the local event every year since 2009 and for a total of 13 time so far. Now all that’s left to do is look back at all the fun we had in the past and hope for better days to come. Also I’m hoping for more female musicians to enter the stages at Gelsenkirchen amphitheater – the trailer for the cancelled edition might be a hint for more female empowerment, as it shows Rock Hard editorial assistent Mandy Malon in her natural metal infused habitat, inviting us to the whitsun festivities. Apart from that, only Coralie Baier of Bavarian Epic Metal band Atlantean Kodex would have been around.

Those who are frequent followers of my facebook page or know me in person, will also be aware of the fact that I do enjoy the occational Nineties Nostalgia. Well, that of course is a complete understatement or let me put it this way: In my mind there is a neverending party with all the Eurodance, Boygroups, Girl Power, Techno, R’n’B, Hip Hop, Grunge, Punk, Alternative and what not going on. Strangely enough though, many acts of this decade I only grew fond of rather recently, many of which I saw live last summer at “Die 90er live in Bonn“. Today should have been the day for me to return to the former state capital, but with Germany facing a servere heat wave and my part of the country will reach some sweaty highs at almost 40°C (that is 104°F for all my readers from the US), I am a little less sad that it’s been postponed. Guess all that’s left to do for the time being, is enjoy some old and brand new music. And luckily both Blues Pills and Lucifer got some fresh tracks in 2020. While “Lucifer III” came out on March 20th, the new Blues Pills album “Holy Moly!” will be released on August 21st. So, feast your ears, stay strong & healthy, don’t be a maskhole, keep your distance, thanks for your service, enjoy the summer and be a proud woman, man or anyone you want to be! And of course, see you somewhere sometime in 2021.



Psychorizon Festival Fahrplan MMXX – Und der Wahnsinn geht weiter


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Das noch immer junge Jahr 2020 verhält sich bisher sehr ruhig. Weder Parties noch Konzerte konnten mich in den vergangenen zwei Monaten vom Sofa locken oder dazu bringen, die Nacht zum Tag zu machen. Doch völlig untätig bin ich natürlich nicht und einige Events stehen bereits auf meiner Wunschliste. Auch in Sachen Festivals könnten die kommenden zehn Monate spannend werden. Und so möchte ich den heutigen Tag, der ausnahmsweise auf den 29. Februar fällt und somit schon Seltenheitswert besitzt, für einen kleinen Ausblick nutzen.Recht weit oben in meinem persönlichen Kalender und doch unmittelbar an der Jahresmitte liegt wenig überraschend das Rock Hard Festival. Für mich könnte es das nunmehr zwölfte Mal in Folge und insgesamt 14. Pfingstwochenende im Gelsenkirchener Amphitheater werden. Mir fehlt zu diesem Zeitpunkt allerdings noch ein echter Kracher, bei dem ich so richtig ausflippen kann. Dafür freue ich mich sehr über die Ankündigung der Lokalmatadore von Neck Cemetery, deren Erscheinen mehr als obligatorisch ist. Stellt sich nur die Frage, ob Frontmann und RHF-Inventar Jens Peters sich und seine Mitstreiter selbst singend ankündigt oder wem er dafür das Mikrofon freiwillig (oder eben auch gezwungener Maßen) überlässt. Wer nicht bis Ende Mai warten möchte, kann bereits zur Monatsmitte im Lükaz – dem Lüner Kultur- und Aktionszentrum auflaufen. Hier gibt es ein Schwedendoppel mit RAM und den wunderbaren Spiders, die 2016 selbst am Kanal rockten sowie DER Deutschen Nachwuchshoffnung der Stunde: The Night Eternal. Deren neue Single “Shadow’s Servants” kommt am 20. März bei Ván Records raus, während das Debut über den bandeigenen Shop auf Platte und Kassette erhältlich ist. Nur eine Woche nach dem RHF und somit praktischer Weise nicht zeitgleich, geht es auch im Süden heiß her.

Rock im Park wird 25 und hat einfach mal eine handvoll musikalischer Highlights eingeladen, die auch 1995 perfekt gepasst hätten. Die große Schwester Rock am Ring ging schon 1985 an den Start und wird somit im Sommer 35. Nach einschlägiger Erfahrung meines bisher einzigen Trips zum Nürburgring als Festivalbesucher 2006, ziehe ich jedoch das Zeppelinfeld in Nürnberg der Rennstrecke in der Eifel vor. Beim diesjährigen Lineup sticht vor allem der Sonntag hervor und zeichnet sich quasi als ultimativer 90er Trip aus: Green Day als Headliner, dazu noch The Offspring, Weezer und Bush. Also ich wäre damit mehr als zufrieden, wenngleich einige Acts der ersten Auflage mich ebenfalls in Ekstase versetzen würden. Vor allem Ugly Kid Joe, Selig, Faith No More und Bad Religion. Bis auf UKJ sind alle aber in den kommenden Monaten ohnehin auf Tour und vielleicht kann ich dann noch auf paar Haken auf meiner To-Watch-Liste machen. Die Punk-Veteranen Bad Religion habe ich immerhin bereits 1996 live erleben dürfen, im Alter von 13 beim zweiten Konzert meines Lebens. Im Rahmen ihres 40-jährigen Bühnenjubiläums gehen Greg Graffin und Co. auf ausgedehnte Europatour und sind zudem als Headliner und bisher einziger Act beim diesjährigen Crash Fest in Berlin angekündigt. Auch wenn ich nach zwei Trips 2019 nicht unbedingt wieder in die Hauptstadt möchte, weiß ich dank des einzigen Deutschlandkonzerts der Smashing Pumpinks, dass sich die Zitadelle Spandau als Location allemal lohnt. Whitfield Crane und seine Truppe gehören nach wie vor zu den aktivsten Zeitgenossen, die aber leider allzu oft unter der Woche auftreten. Auch der Deutsche Dauerbrenner Selig war nie so richtig weg, doch auch die Vorzeigekapelle der Hamburger Schule habe ich bisher verpasst. Und Faith No More waren tatsächlich ewig nicht mehr in Europa geschweige denn Deutschland unterwegs. Ob ich es schaffe, Mike Patton live und in Farbe anzuschmachten, bleibt abzuwarten. Möglichkeiten gibt es einige und im Gegensatz zu Dave *GRÖHL* Grohl und seinen Foo Fighters und den ewigen Pearl Jam um Grunge-Legende und Wahl-Seattle-Bewohner Eddie Vedder sind die weder restlos ausverkauft noch unverschämt überteuert.

Bad Religion, mein erstes Mal, bei einem Punk-Konzert: Es war 1996

Psychorizon 2019 – Zwischen Millenium Madness & Neunziger Nostalgie


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Wahnsinn, was für eine wilde Reise hinter mir liegt. Dieses Mal habe ich mir bewusst mehr Zeit mit dem Rückblick gelassen, denn 2019 haben wir nicht nur ein weiteres Jahr verabschiedet, sondern auch ein ganzes Jahrzehnt und zugleich die zweite Dekade des gefühlt noch immer sehr jungen neuen Jahrtausends. Unglaublich wie rasant die vergangenen 12 Monate teilweise an mir vorbei galoppierten und auch wenn das Ende der Neunziger nun schon ganze 20 und der Beginn dieser Ära sogar schon 30 Lenze zurückliegt, bin ich dem mitunter schrillsten und schnellsten aller Jahrzehnte näher denn je.

Zum Rock Hard Festival bin ich dieses Mal gewandert!

Kein Wunder, denn 2019 war erfüllt von ganz persönlichen Jubiläen und im Zuge meiner fast grenzenlosen Nostalgie habe ich mir einige langersehnte Wünsche erfüllt. Angefangen hat dieser kleine Trip auf der Straße der Erinnerung während meines zweiten Berlin-Aufenthalts ’19 und der einzigen Deutschland-Show der Smashing Pumpkins! Die Truppe aus Chicago hat schon seit weit über 25 Jahren einen ganz besonderen Platz in meinem Fangirl-Herzen. Wenngleich alternative Klänge sogar noch länger Teil meines ganz eigenen Musikuniversums ist. Es war Ende 1992, als ich in den Weihnachtsferien in Florida erstmals mit dieser düsteren Seite des Rocks in Berührung kam. Nirvana’s Kultalbum „Nevermind“ erhielt damals Einzug und ich war somit schon infiziert noch bevor die Hype-Welle über den Großen Teich nach Europa bzw. Deutschland so richtig rüber schwappte. Endgültig erliegen bin ich seit dem so kurzen wie gewaltigen Höhepunkt-Jahr 1994. Denn der 5. April läutete bekanntermaßen den Abgesang des Seattle-Sounds ein. Für mich starb Grunge zum Glück nicht mit seinem bedeutendsten Vertreter Kurt Cobain, aber sein Suizid hat mich damals mit 11 Jahren heftig erwischt und es flossen nicht nur einmal bittere Tränen. Zurück in der Gegenwart hat Courtney Love nicht nur ihren Gatten und diverse Besetzungswechsel ihrer Band Hole überlebt, sondern auch die sehr spezielle Freundschaft mit Oberkürbiskopf Billy Corgan. Von dessen Bühnenqualitäten konnte ich mich am 5. Juni voll und ganz überzeugen. Das lange Warten auf das fast komplette Original-Lineup hat sich gelohnt, aber neben Mastermind WPC, Gitarrist James Iha und Schlagzeuger Jimmy Chamberlin hätte ich mir wirklich sehr D’arcy Wretzky am Bass gewünscht, oder Melissa Auf der Maur.

Full Frontal Fotograben: Party in der Bonner Rheinaue

Ebenfalls 1994 entdeckte ich auch eine Boyband für mich – von diesem Phänomen kann ich mich als Kind der 90s nicht nur nicht freisprechen, ich stehe voll und ganz dazu. Doch während die meisten Mädels bei Take That oder den Backstreet Boys hängen blieben, führte mich mein Weg von NKOTB (New Kids On The Block für alle, Nichtkenner) über TT und BSB zu den absoluten Bad Boys aus Großbritannien: East 17. Die waren anders, rauer, wirkten gefährlicher und verströmten etwas Animalisches. Album und Single „Steam“ machten mich ein für alle Mal zum Fan und die Liebe ist bis dato ungebrochen. Wie der Zufall es so wollte oder nennen wir es einfach Schicksal, waren East 17 oder vielmehr die singenden, rappenden und tanzenden Überreste der ursprünglichen Formation (Tony Mortimer, John Hendy & Brian Harvey haben sich leider nacheinander verabschieded) vertreten durch Terry Coldwell und zwei Neuzugänge als Teil der Festival-Tour „Die 90er Live“ Anfang August auch in Bonn zu Gast. Unzählige imaginäre Ohnmachtsanfälle, E-Mails, Abwesenheitsnotizen, Weiterleitungen und Antworten später war ich um eine Akkreditierung reicher und konnte endlich auch dieses Kapitel nachholen. Und was soll ich sagen, ein viertel Jahrhundert später, war ich auf Knopfdruck wieder 12 und freute mich wie irre. Ach ja, und CITA (Caught in the Act)-Fan bin ich jetzt übrigens auch. So schnell kann es gehen, denn auch wenn meine prä-pubertäre Vor-Teeniezeit längst vorbei ist, haben die Boybands nichts an Wirkung verloren.

Kelly-Mania in Köln: Ich wollte schon immer blaue Haare haben!

Und Schwupps, war 2019 schon fast wieder vorbei, doch eine Sache gab es dann doch noch zu erledigen, um ein ganz besonderes Ereignis noch einmal aufleben zu lassen. Ebenfalls 1994 habe ich nämlich das erste Konzert meines Lebens erlebt. Wer jetzt mit einer der diversen Acts aus Alternative, Crossover, Grunge oder Punk rechnet, die ich damals schon hörte und heute immer noch abfeier, der irrt. Denn es war die Kelly Family, die mich aus dem Kinderzimmer vor die Bühne brachte und zwar in einem Zirkuszelt. Die Leihgabe des Zirkus Roncalli stand praktischer Weise im Sportpark Wedau in Duisburg, der Stadt in der ich damals wohnte. Auch wenn es nicht DER legendäre Auftritt in der Dortmunder Westfalenhalle war, die für die irische Großfamilie den Durchbruch bedeutete, so war es in diesem bahnbrechenden Jahr. Genauer gesagt am 23.12.1994 und somit an Angelos 13. Geburtstag! Ich selber war erst zwei Monate und 20 Tage zuvor 12 geworden. Als hätten die Kellys es geahnt, brachten sie pünktlich zu meinem Jubiläum ihr neues Album mit dem Titel „25 Years Later“ raus und gingen dann auch mal so eben auf große Jubiläums-Tour zu „25 Years Over The Hump“. Bereits einige Wochen zuvor, habe ich es mir nicht nehmen lassen, beim Videodreh zur Single „Fire“ mitzuwirken und natürlich auch Bilder mit der Familie geschossen. So habe ich es nun also geschafft, exakt 25 Jahre und drei Tage später, die Kelly Family ein zweites Mal zu sehen und dann noch zwei Mal innerhalb von vier Tagen. Diese drei Shows gehören zu den schönsten überhaupt und Vergleichsmöglichkeiten habe ich mehr als genug. Hoffentlich dauert bis zum nächsten Wiedersehen nicht ganz so lange Bis es so weit ist, werden vielleicht noch weitere 90er-Urgesteine ihren Weg zurückfinden in die Eventhallen dieses Landes. Es bleibt spannend, 2020: Ich bin bereit für dich!


Psychorizon – Tour News MMXIX Pt. II


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With the current year coming close to its end and most bands wrapping up their onstage activities, it’s time to take a look into the future and things to come in 2020. With only one concert I’ve missed out in 2019 due to some health issues and an emotional crisis, I could’t be more excited to get out a litte more again. And as much as I’m still bummed for not being able to actually see Cher live in Cologne, I got some more arena shows to enjoy in December and yes, I AM talking about finally catching up with the Kelly Family. And once again I will try and see Lucifer as well, as they will hit the road The Third Commantment tour throughout the month of may.

Another Swedish band about to get back out in the open is Blues Pills who are working on a new album right now. Be sure to check them out at a festival near you like Tons Of Rock alongside Deep Purple or the German double trouble that is Hurricane Festival and Southside Festival. Guess there will be more dates announced sometime soon. As for festivals, next year will be seeing some of the biggest names from the nineties, like The Offspring and oh yeah, Faith No More. Not to mention the most amazing package of Green Day and Weezer, who sold out way to fast for me. And then there is the reunion of Rage Against The Machine that really needs a decent run of European dates, Let’s see if that will happen. Also US punk legends Bad Religion will celebrate 40 years of raising their voices on the road in Spain and Portugal. And last but certainly not least, the Prince Of Fuckin’ Darkness himself Ozzy Osbourne will be joined by special guests Judas Priest for the second part of his rescheduled No More Tours tour. Check out all German and Austrian dates below.

11.11.20 Dortmund – Westfalenhalle
16.11.20 AT-Wien – Stadthalle
24.11.20 CH-Zürich – Hallenstadion
26.11.20 München – Olympiahalle
28.11.20 Mannheim – SAP Arena
30.11.20 Berlin – Mercedes-Benz-Arena
03.12.20 Hamburg – Barclaycard Arena

The Kelly Family – 25 Years Later


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Growing up as a girl in Germany, I have been exposed to music from very early on. First through my parents listening to songs on the radio, many bands I still love to this day, including Abba, Roxette, Genesis and their former drummer, turned singer with his solo-stuff, Phil Collins, Queen, Chris Rea and all the pupular eighties tunes you can imagine. But it wasn’t untill the 90s that my very own taste in music started to shape. And this famously infamous decade held a ton of trashy acts and one-hit-wonders next to those timeless pieces of pure gold that would stuck in my head and heart forever, at least they are still very much present some 20 to 30 years later. One year in particular turned out to be the most influencial for large parts of music history and my personal biography as well: 1994. Grunge was peaking and imploding almost simultanously with the suicide of Nirvana’s Kurt Cobain and a few days later the release of his widow Courtney Love and her bands’ Hole most successful record “Live Through This”.

Girlgroups and Boybands aside, there was another band that was the talk of the town and you could either hate or love or both back and forth, as I did or actually do, the Kelly Family. They started off as street musicians and had a respecable run of albums at hand when in 1994 “Over The Hump” marked the turning point of their career and saw me attending the first concert ever, just about three months after my 12th birthday. Fast forward to the present day and “25 Years Later” I am about to finally see them again 25 years and three days after my first time, when they played in a tent owned by the Circus Roncalli.

The band & the bus: Cover of the new album!

Since the comeback of the Kelly Family in 2017, I admited to myself something that I kept private for so long, because when you are 12 and really love and live the whole Grunge and Punk thing with a badass attitude, listening to the Kelly Family wasn’t exactly cool enough to stick to. But when you are 35 cool isn’t that important anymore and beeing true to yourself the only thing that matters. Long story short: I missed out more than I can possibly comprehend and now it’s time to make up for the past 25 years. So, will one single show really do? I guess not, so let’s see how many show I will be able to see after sharing this personal manifesto with the world. The ultimate tour starts 21 days from today and there will be a special warmup show in Emden prior to the full run of dates through Germany. So, see you on the road and onto the next 25 years!


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DIE 90ER LIVE IN BONN – Zeitreise für Fortgeschrittene


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Das Finale einer der wohl verrücktesten Dekaden der Menschheitsgeschichte ist bald bereits 20 Jahre her und die glorreichen Neunzigerjahre endgültig Geschichte. Zwischen Sonnenallee und Sonnenfinsternis ging nicht nur ein Jahrzehnt, sondern ein Jahrtausend zu Ende, das Millennium war völlig zurecht Wort des Jahres. Zurück in der Zukunft ist die Zeit des gefühlten Aufbruchs aktueller denn je und Parties, die sich an die kollektive Kindheit und Jugend erinnern, landesweit jedes Wochenende der absolute Hit. Wer allerdings eine Art interaktive Zeitreise unternehmen möchte, muss dieser Tage ein Konzertticket käuflich erwerben und sich zu einer der zahlreichen Veranstaltungen aufmachen, die sich vor der Vergangenheit verneigen und mit einem Hauch Melancholie gedenken. Für Nostalgiker und ewig junggebliebene Musikfreaks genau das Richtige, also auch für mich.

Wegweiser sind hier nicht von Pappe & die Erfrischung stilecht!

Also zurück zur Bonner Rheinaue, wo ich zuletzt 2011 der dortigen Rheinkultur beiwohnte. Dank zwei Ortskundiger im passenden Look mit original Vintage Haarschmuck erreiche ich pünktlich gegen 14 Uhr das Eventgelände – im Hintergrund gibt der deutsche Danceflooract Fun Factory seine Hits zum Besten. “I Wanna be with you” direkt zum Mitsingen, eine passendere Begrüßung hätte ich mir nicht vorstellen können. Akustische Untermalung während meiner ersten Erkundung vor Ort, gibt’s dann noch von den reaktivierten La Bouche, die auch ohne Sängerin Melanie Thornton einige der absoluten Ober-Ohrwürmer präsentieren. Wer hier stumm bleibt, hat sich ganz klar in der Adresse geirrt. Für mich persönlich ist der Trip auf der Straße der Erinnerungen 2019 einfach passend, denn meine Biographie ist aktuell übersät mit Jubiläen und auch meine allererste Konzerterfahrung lasse ich noch einmal aufleben, wenn ich 25 Jahre und drei Tage später, mir zum zweiten Mal in meinem Leben die Kelly Family angucke. Damals 1994 waren sie in Duisburg in einem Zirkuszelt im Sportpark Wedau aufgetreten, 2019 ist es die Arena Oberhausen, in der ich sie passend zur Weihnachtszeit sehe werde. 1994 war zudem das Jahr, in dem ich mir die erste CD von East 17 kaufte und die berüchtigte britische Boyband, die auch Jungs cool finden durften, Hauptgrund, mir Die 90er live in Bonn reinzuziehen.

Hier sitzt jeder Ton & Tanzschritt: CITA

Von meinen Freunden durchaus belächelt, aber derartige Reaktionen haben mich noch nie interessiert. Das war es auch, was ich in den 90s mochte und auch immer noch liebe: Jeder kann die abgefucktesten Klamotten tragen, komische Musik hören und doch haben sich irgendwie alle lieb. Zugegebener Maßen ist das eher eine romantisierte Sichtweise auf das, was damals war und hat mit tatsächlicher Erinnerung wenig zu tun, aber genau darum geht es heute auch: Sich auf das besinnen, was damals wirklich oder zumindest  gefühlt besser war. Und gefeiert haben wir in den 90ern, auch ich und angefangen habe ich in der Duisburger Kult-Disco schlechthin, dem Old Daddy. Dort gastierte einst schon Tatort Kommissar Schimanski und heute ist die Institution fast wieder so beliebt wie früher. Nach einem ersten musikalischen Marsch plus Gepäck in Form meines Diddl-Portemonnaies und den Klängen von Captain Jack samt seiner leicht bekleideten Kompanie attraktiver Damen, bin ich voll da im Moment. Also zurück ins Jetzt und während ich noch die Örtlichkeiten aufsuche, stürmt ein niederländisch-englischer Exportschlager die Bühne, der mich als Teenie minimal tangierte. Für Caught In The Act war ich als waschechtes Riot Girrrl einfach zu cool und die Jungs einfach nicht mein Fall, doch “20 Jahre später und 40 Kilo schwerer” holen mich die mittlerweile sehr gereiften Männer plötzlich komplett ab. Auf einmal sind all die Songtexte wieder da, die sich irgendwo zwischen Amygdala und Stammhirn erfolgreich eingenistet haben. “Babe”, “Don’t Walk Away From Me” und natürlich der Dauerbrenner “Love Is Everywhere” bringen mich zum Tanzen, Singen und Lachen. Und ich glaub, ich bin jetzt auch Fan!

Die Bad Boys aller Boybands: East 17 (Ultras) 

Auch wenn Culture Beat kein klassisches One-Hit-Wonder sind, von denen es in den Charts der Nineties nur so wimmelt, wird doch schnell klar, dass außer dem Überkracher “Mr. Vain” und dem etwas weniger kultigen “Got to Get it” hier nicht viel Substanz zu erwarten ist. Schade, aber manche Songs funktionieren aus der Konserve eben weitaus besser. Da kann die Tranceformation Snap! ein deutlich umfangreicheres Repertoire aufweisen und überzeugt mit Stücken wie “The Power”, “Ooops Up” und natürlich DEM Eurodance-Dauerohrwurm überhaupt “Rhythm is a Dancer”. Und dann ist er endlich gekommen, der Moment, in dem sie da sind und eine dezent verstrahlte und musikverrückte 12-Jährige in mir ausrasten möchte, denn über 25 Jahre musste sie warten, um endlich diese Typen in Echt anschmachten zu können: East FUCKIN’ 17! Mit “Steam” – Album UND Single –  haben sie mein Herz und Gehör erobert, aber auch die diversen Hits davor und einige danach sind für mich seither unvergesslich. Da sind sie also, live, in Farbe und voller Größe und somit kleiner als ich – das zumindest trifft auf das einzige Originalmitglied Terry Coldwell zu. Mein Favorit der Truppe, John Hendy, ist leider im vergangenen Jahr ausgestiegen, von Hauptsongschreiber Tony Mortimer und Leadsänger Brian Harvey will ich gar nicht erst anfangen. Es ist wie es ist und ich bin dennoch völlig hin und futsch. So surreal ist es, diese live Songs zu hören, und einen blauen Fleck vom Körpervollkontakt davonzutragen, als John Terry Bull nach kurzer Tuchfühlung mit dem Publikum zurück auf die Bühne springt. “It’s Allright”, “Thunder”, “House of Love”, “Gold”, “Steam” und “Stay Another Day” (hab ich noch was vergessen?!) sind nach einer guten halben Stunde viel zu schnell schon wieder vorbei und ich muss erstmal klarkommen.

Captain Hollywood Project: Call me, Mister (not so vain)

Es folgt die mit Abstand größte Überraschung des Tages, denn die tanzbaren Überreste von Twenty-4-Seven in Form der Nürnberger Dancefloor-Formation Captain Hollywood Project überzeugt mich vor allem durch ihre Liveband: Drei langhaarige Typen, der Bassist mit Slayer-Shirt, der obligatorische Glamrocker im Netzhemd und dann dieser rothaarige Gitarrist mit einer schwarzen Les Paul, höchstwahrscheinlich von Gibson und Bikerlederjacke. Irgendwann fliegt sein Hut und das Feuer flammt auf; also ich bin begeistert, nicht zuletzt von dem kleinen “Flirt”, der sich zwischen Bühne und Fotograben und uns beiden anbahnt. Da kann auch schon mal der Reiß- oder vielmehr Reizverschluss klemmen. Aber hey, hier und heute bleibt eben keine Hose ganz geschlossen und die Emotionen sind mindestens so heiß, wie die Pyrotechnik. Doch einer hat heute ganz klar den Preis für das mitunter beste Bühnenoutfit verdient: LayZee fka. Mister President kann nicht nur mit seinem Hüftschwung überzeugen. Im beigefarbenen Anzug, weißem Hemd und Sneakern wirken “Coco Jambo”, “Up ‘n Away” und “I Give You My Heart” fast schon seriös. Dass an diesem Samstag einfach alles möglich ist, wird auch in der kommenden Stunde deutlich, denn es folgt eine Aufwartung von Veranstalter Markus Krampe höchstpersönlich. Der bedankt sich zunächst bei den 25.000 Zuschauern und hat dann noch eine ganz besondere Mission: Ein Geburtstagsgeschenk an den äußert verzückten Oliver Petszokat überreichen, denn der feiert seinen 41. und das zur Freude aller Beteiligten. Und dann schnell rückwärts an den Bühnenrand und für die wartende Masse noch mal nach vorne stürmen, aber vorher hat auch das Geburtstagskind noch einen Auftrag. Denn nicht nur das Älterwerden wird in der Bundesstadt gefeiert, sondern auch die Liebe und so werden wir heute Zeuge eines Heiratsantrags mit Happy End, hach. Aufgetreten ist Oli P. dann auch noch und hat mit eigenen Stücken und Covern alle abgeholt. Für mich gibt es dann zwei Fotos vom Meister der Selfies und selbsternannten größten David Hasselhoff-Fan aller Zeiten selbst geschossen, nachdem mein Smartphone plötzlich auf der Bühne und in Olis Händen ist, was für ein geiler Typ!

Star zum Anfassen: Oli P. sind Berührungsängste völlig fremd

Als nächstes dann Masterboy, die ich schon gar nicht mehr auf dem Schirm hatte, die aber dennoch im allgemeinen Unterbewusstsein gut verankert sind und auch ich stimme bei Tracks wie “Feel the Heat of the Night”, “I got to give it up” und dem quasi leitmotivischen “Generation Of Love” ein und freue mich des Lebens. Nachdem nun auch die Sonne über Bonn untergegangen ist, wird es noch mal richtig spannend. Dank Moderator Mola Adebisi und Live-DJ von Radio Bonn wird es auch zwischen den Bands und Künstlern nie langweilig. Aber erst beim Grande Finale blüht die ehemalige Hauptstadt der BRD noch einmal richtig auf, wenn Jasmin Wagner als Blümchen beweist, wie massentauglich Techno mit einer Priese Pop auch im 21. Jahrhundert ist. Mit knapp 40 Jahren überstrahlt die hochgewachsene Hamburgerin heute alle Sterne am Himmel. Die Bühnendeko zwischen Fitness-Studio und Alice im Wunderland sorgt für die optische Komponente. Doch auch ganz ohne Riesen-Einhörner, Rennrad und ihre Tänzerinnen und Tänzer wäre Blümchen der berichtigte Headliner des Abends. “Ich bin wieder hier” als Opener könnte kaum besser passen, denn bereits 2018 war das Nordlicht in seiner Paraderolle wieder aktiv und konnte auch in Bonn als reife Blume live überzeugen. “Computerliebe”, “Gib mir noch Zeit”, “Boomerang”, “Kleiner Satellit (Piep Piep)” und “Herz an Herz” kennt jeder und auch ihre Liebeserklärung an die “beste Band der Welt” mit ihrer Interpretation des Queen-Klassikers “Bicycle Race” verfehlt seine Wirkung wahrlich nicht. Um 22 Uhr ist dann Schluss und heute geht hoffentlich jeder glücklich nach Hause. Danke an alle, die mit mir gefeiert haben, ihr wisst, wer gemeint ist. Und dicken Dank für die exzellente Verpflegung im Fotograben. Wir sehen uns 2020.

Blümchen: Jasmin Wagner kann sich hören & sehen lassen


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Obscure Sisterhood – Lucifer


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When a certain female-only duo stepped onto the rock-infused limelight, I was very unimpressed. Specially with the vocals of one Johanna Sadonis. Not even their stage attire in all its resemlence to The Runaways caught my attention in a good way. Fast forward to the present and the new incarnation of Lucifer, I am proud to call myself a fan of this female musician, who clearly is so much more than “just a singer”. Still patiently waiting for a full-length European headline tour and my chance to finally see her live on stage, this has been a most pleasuerable interview in the making. Enjoy – I do!

How and when have you been first introduced into the world of Rockmusic? (I know you gave a very nice insight in a previous interview with Rock Hard, but since that one is currently unavailable, I’d be happy to learn about this as well)

Music has always been around me when I was a child. My mother was a classical trained piano player and listened a lot to classical music and rock. I was raised on the Stones. My parents also loved bands like Deep Purple, ZZ Top, AC DC, Roxy Music, The Velvet Underground and a lot of 50s rock and roll like Chuck Berry, Screamin J Hawkins, Little Richard etc. My older brother, who I am very close with, was a punk. It was the 80s. He made me mixtapes with all kinds of stuff spanning from Ramones to Run DMC. When I was coming of age my natural rebellion was lying in Heavy Metal which soon turned towards extreme metal.

Speaking of which: Who inspired you the most to start making music yourself??

Hard to say. In elementery school I started in to sing along to everything and was in my first band at the age of 13. First guitar, then vocals, which I stuck to. Around that time Danzig had a huge influence on me. The first three albums. But also early Metallica and Guns N Roses.

Most people know you from your former band The Oath, but you have quite the history of work to your name – is there any band/collaboration or project that you regret or might even be ashamed of?

No, everything lead up to who I am today.

dances with the devil

Have you ever felt less of a musician, being „just“ a singer on stage?

I am a singer but also a songwriter and write 50% of the songs and all lyrics in Lucifer,  not even mentioning all other creative and managing processes concerning Lucifer that spring from my head. Lucifer is my creation, vision and concept. However, there are many “just” singers, as you put it, out there that get a complete song with lyrics thrown at them and I don’t think there is any shame in that either. One wouldn’t ask a guitarist how it feels to be “just” a guitar player.

Being in a band is much like a relationship and in fact your husband is also part of the second coming of Lucifer – what are the advantages and disadvantages of making music with someone your that close to?

I feel extremely lucky. To love each other, be best friends and play music together is the ultimate goal for us. We are both sort of introverts and have a very special and sacred relationship, nothing I have ever experienced before. We do everything together, so it’s a blessing for us that we get to go on the road together too and share this journey as well. Living out in the Swedish countryside away from people with our own studio, we get to completely immerse ourselves into what we love doing the most – music. Discussing ideas and music is never ego driven for us, it’s rather an excitement towards the greater good – to make the best song possible. That is our goal and ideology. We have a lot of fun with it all because this is what we both want out of life. It’s a satisfying thing!

On that note „Lucifer II“ sees a whole new lineup, apart from yourself of course – if you (would ever) compare it with the debut, how do you feel about the development, of you as a musician, the band and the music itself?

With every album there is a growth as a musician and human being. I am very proud of  “Lucifer I” but “Lucifer II” is certainly a notch up. The sound is more organic and diverse with catchier crafted songs. I feel I have grown quite a bit as a musician but also us, as a band, especially live. Lucifer is a very energetic live band now, which has a lot to do with the great chemistry within the band. We are a very passionate group of friends, minus the toxic ego bullshit that can haunt a band. We all just wanna play and enjoy the ride. Being in the middle of the writing and recording process of “Lucifer III” and can already say, that we will continue the spirit of “Lucifer II”, possibly a notch up once again. Watch out!

top notch on stage and off

Do you think that your moving to Sweden will have an influence on the future sound of Lucifer?

Music springs from within one but yes, it’s a blessing to have left city life behind. I lived in huge cities most of my life. Berlin, LA, London. I can tell you that I am relieved to be away from crowded places. Now I have the luxuary of not working a regular job and being able to focus solely on being creative and letting my mind roam free as an artist. And to write for Lucifer together with Nicke, who absolutely shares my musical vision, has already had a big influence on Lucifer’s sound with the second album.

How much of your actual persona can we find in your music? – or to put is this way: are Lucifer & Johanna the same person?

Yes, Lucifer is one very big part of me. Of course there is a whole personal universe outside of the band but I pour my very heart into Lucifer. The lyrics are all very personal, even if metaphoric at times.

Have you ever felt or might even been told that there are certain things you couldn’t (or shouldn’t) do because you are a woman?

Never felt but have been told many times. Of course, I never listened!

What are your thoughts on feminism and do you consider yourself a feminist?

It’s a sad thing this even needs to be talked about but it is very important. I am certainly with feminism. I am woman and have faced sexism in various forms since I walk the earth, like all of us. I take every opportunity to speak up, when I detect the slightest form of patriarchry. May it be just underlying, hidden or being even catered to by other women. It is a very frustrating and unfair thing, so deeply rooted in our society and it is very important to sharpen one’s sensibilty and raise awareness. Take no shit, girls! I am allergic however to the misuse of this whole debacle towards men and to preachery. Speak when it’s necessary!

Aside from sharing the magic on stage, you are also a fan and a Djane – what do you enjoy the most when it comes to music worship?

Oh yes, I am a huge music fan, DJ, record collector and supporter. I love going to shows. I used to put on shows myself, run my own metal club night for nine years. and worked a variety of jobs in the music industry myself. Almost all my friends play music. Music is all I want to be surrounded by ever since. The best is when you put on a record and hear a song that touches you so profoundly or pierces your heart in a way you have to listen to it over again. Or being at a show and it get’s to you so hard, you can’t help but actually shed some tears, yes!

music worship pro level

So much about Lucifer has a great vintage vibe, but your also very active on facebook, instagram etc. what is your personal take on social media?

Actually I recently deactivated my Facebook because it just became too much. I do see social media as a practical tool to get the word out, get to know what’s fresh but mostly to stay in touch with my friends, family and peers all over the world. The down side is being so approachable. I just don’t have time for it, so Facebook had to go!

And finally: Is there anything you’d like to tell the world, specially all the girls out there who are into the dark side of music, like an advice or maybe even „warning“ before they start dancing with the devil?

I encourage you to dance with the devil! It’s been the dance of my life!


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ROCK HARD FESTIVAL 2019 – Die Quadratur des Kreises


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Oder auch “Das Runde muss ins Eckige” – denn Sport-Allegorien machen im Ruhrpott weitaus mehr Sinn, als klassische Probleme der Geometrie und wer freut sich nicht über Fußball-Zitate? Im Fall des diesjährigen Rock Hard Festivals ist die Mannschaftsaufstellung zwar noch nicht vollständig beschlossene Sache, doch dank internationaler Topspieler, können wir auf ein spannendes Wochenende hoffen. Zwei Positionen sind bisher noch geheim, aber sicher wird hier nicht die Ersatzbank der globalen Metalszene in Anspruch genommen werden. Auch für mich persönlich geht es nach den ersten zehn Spielzeiten dieses Jahr tatsächlich doch noch in die Verlängerung beim alljährlichen Stelldichein im Gelsenkirchener Amphitheater. Auch wenn hier, anders als in der Arena Auf Schalke keine Länderspiele ausgetragen werden, besticht die Location mit ihrer traumhaften Lage am Wasser direkt am Rhein-Herne-Kanal.

Da mir Nachwuchsförderung schon immer sehr am Herzen lag, freue ich mich ganz besonders nach meinem letzten Treffen vor fünf Jahren in Wacken, den isländischen Classic Rock Exportschlager The Vintage Caravan endlich wieder zu sehen. Wer es nicht zu Pfingsten schafft, kann die drei Jungs aktuell auf Tour zusammen mit den Belgiern Black Mirrors sehen. Kommende Woche machen die beiden Bands Halt im TuRock Essen und das pünktlich zum Oster-Sonntag.

Alle bisher bestätigten Bands könnt ihr hier finden – und hoffentlich in den kommenden Tagen mitsamt finaler Running Order auf der RHF Homepage.

GAMMA RAY (Erste NRW-Show seit 2015!)
POSSESSED (Exklusive Festival-Show in Deutschland!) MAGNUM

+ weitere 2 Top Acts!


Rock Hard Festival Homepage

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Psychorizon – Tour News MMXIX


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Three months and three days into 2019 and so far there’s not too much on my schedule. But with spring ahead, some really decent tours are on the horizon and some will even head my way. While US-audiences always seem to get a much bigger piece of the cake, there’s no reason to complain on my end.

Kicking off 13 days from today, Sweden’s Lucifer will cross the big pond for an extended North-American tour with very special guests Spell. Furthermore the band will join forces with The Hellacopters to glance Europe with their collective Rock’n’Roll shenanigans.

Lucifer & The Hellacopters 

13.05. Cologne, Germany, E – Werk

14.05. Hamburg, Germany, Markthalle

15.05. Berlin, Germany, Astra

16.05. Copenhagen, Denmark, Vega

And as the US will be welcoming yet another amazing tour package featuring King Dude and Maggot Heart, traveling the opposite direction, will be none other than Coven. After I missed out on their headlining appearance at Roadburn 2017 as well as the entire tour last year, I hope to finally catch of with Jinx Dawson and her fellow musicians as they return to European soil this summer.

Teaming up again this year will be Iceland’s finest The Vintage Caravan and Belgium’s very own Black Mirrors. After the first part of The Gateways tour last year, the two bands will hit the road once more throughout April and early May. Two years ago on this day, Black Mirrors released their eponymous debut EP. Their full-length followup “Look Into The Black Mirror” came out on August 30th, 2018. With their third album at hand, The Vintage Caravan will also be supporting Swedish Heavy Metal outlaws Bullet for a few selected dates.